李白(701-762)，字太白，號青蓮居士。李白才華橫溢，詩風豪放飄逸、自然率真，作品風格如同其人，清新灑脫、飄逸如仙。其詩歌創(chuàng)作題材廣泛、富有想象力，語句生動活潑、熱情洋溢，賀知章贊其為“天上謫仙人”(天上被貶滴到世間的仙人)。后世稱之為“詩仙"，和“詩圣”杜甫齊名，并稱“李杜”。

《月下獨酌》共四首，本詩為第一首，作于天寶年間李林甫、楊國忠權傾朝野之際，大約天寶三年(744年)之時，一開篇就是千古名句。

《月下獨酌》

唐：李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

本詩題為《月下獨酌》，緊扣“獨”字，反復詠嘆缺乏知音的孤獨寂寞。全詩情感轉折、層層推進，從“無相親"的獨，到“成三人”的不獨，又由“月不解飲”“影徒隨身之獨，變?yōu)椤巴粴g”的不獨，之后再轉為“各分散”的孤獨，最后以“永結無情游，相期邈云漢”的情懷作結，情感起伏強烈，讀后可以感受到作者情意的真切與心緒的轉折，值得我們仔細品味。

《月下獨酌》是李白具有代表性的一首詩，我們可以窺全豹于一斑，從中品味李白詩歌的總體藝術特色。下面逐一分析。

第一，這首詩涉及了李白詩歌中最常用的兩個意象：月和酒。月亮的意象在李白詩歌中具有非常重要的地位，得到了非常多的描寫。然而，對于同樣的一個客觀存在的月亮，李白卻給我們展現出了五彩繽紛的形象。在《靜夜思》《峨眉山月歌》《夢游天姥吟留別》和這首《月下獨酌》中都有月的意象，但是，這四首詩中月的形象卻各不相同。

從月亮的出現位置看，《靜夜思》中的月亮是窗中月和地上月;《峨眉山月歌》中的月亮是山頭月和水中月;《夢游天姥吟留別》是夢中月;《月下獨酌》中的月亮是天上月、花間月和杯中月。從月的形狀上看，《靜夜思〉中的月亮圓而輪廓清晰;《峨眉山月歌》中的月亮是一輪弦月，有蛾眉的形狀;《夢游天姥吟留別》中的月亮因夢故而朦朧感較強;而《月下獨酌》中，由于詩人在飲酒，這輪月亮從輪廓清晰的圓月逐漸變化成朦朦朧朧不確定的形狀。

從色彩上看，“床頭明月光，疑是地上霜”，霜為白色，《靜夜思》的月亮是白色的;《峨眉山月歌》中的月亮“影人平羌江水流”，應該帶點兒藍色;《夢游天姥吟留別》中的月亮出現在夢幻之中，月上就多少附上一層紫色;《月下獨酌》中的月亮則更多的是一種溫柔的橘黃色。

從月亮給人的溫度感上看，《靜夜思》中的月亮冬冷，《峨眉山月歌》中的月亮秋涼，《夢游天姥吟留別》中的月亮夏爽，《月下獨酌》中的月亮春暖。從月亮給人的總體感受上看，《靜夜思》中的月亮孤寂，《峨眉山月歌》中的月亮清麗，《夢游天姥吟留別》中的月亮奇幻，《月下獨酌》中的月亮明稂。等等，月亮每次在李白詩歌中出現時，都是不同的形象，這體現了李白詩歌感情的豐富和藝術表現的豐富。

還有就是酒的意象。在這篇《月下獨酌》中酒也是作為一個重要的角色出現，沒有酒也就沒有這首詩?？梢哉f，如果沒有酒，李白的很多名篇都不會產生的。杜甫說“李白一斗詩百篇“，沒有酒李白的詩才就難以充分發(fā)揮出來。酒不僅是李白詩才的催化劑，更是李白詩歌的重要意象。其實，同樣是酒這個意象，在李白不同詩歌中也具有不同的內涵。

這里舉《行路難》《將進酒》《宜州謝朓樓餞別校書叔云》(后簡稱《宜》)和《月下獨酌》為例分析。主觀上看，《行路難》的酒是失意的酒，《將進酒〉的酒是放達的酒，《宜〉的酒是愁悶的酒，《月下獨酌》的酒是孤獨的酒。從酒與詩人的關系上看，酒在《行路難》中，詩人因心情的失意而幾乎難以下肚，酒與詩人產生了一定的距離;

《將進酒》中，詩人對酒簡直是一種渴求，他把酒當成了生命的一部分，而抓住不放;《宣》中，“舉杯澆愁愁更愁”，詩人知道酒并不能消愁，相反只能增加愁，但是，詩人又離不開酒，他對酒有極大的依賴性;《月下獨酌〉中，酒成了詩人在孤獨時的朋友，與詩人一起度過良宵。

從作用上看，《行路難》中，酒讓詩人難以下咽，而增加了詩人的失意迷茫之感，但在詩的最后可能在酒力的幫助下詩人找回了一貫的自信和豪壯;《將進酒〉中，酒雖然也是消愁之物，但卻被詩人視為生命，因之，達到了讓詩人行樂和與友人交流的效果;《宣》中的酒給詩人增加了一份豪氣，但終究更增加了許多愁悶;《月下獨酌》中，酒一開始就是作者幾乎唯一可以借來排遣孤獨的事物，隨著飲酒的增多，酒促使詩人與月亮以及大自然融為了一體。

從上述月和酒在李白詩歌中的不同展示，我們看到了李白詩歌意象的豐富性和巨大的包容性。

第二，從這首詩中還可以看到李白詩歌韻律和節(jié)奏上的特色。在盛唐，律詩和絕句有了相當的發(fā)展，并逐漸成為詩歌的主流文體。然而，我們考察李白的所有詩歌，古詩占絕大部分，特別懸雜言的歌行體詩居多。

李白詩歌的這一現象是有深刻原因的。李白豪壯和狂放的性格，以及與酒為伴的禾賦詩才，決定了李自作詩不能也不會受到任何束縛，而是如行云流水般地任意揮灑。所以，李白詩歌一個很重要的特征就是感情奔放而流暢貫通。《月下獨酌》這首詩，讀起來貫通順暢，沒有任何阻隔，從中可以看到詩人才華的流淌和行文的一氣呵成。

然而，這種線型的快節(jié)奏并不會讓人覺得缺乏詩味，因為貫通順暢的背后還蘊含著一定的節(jié)奏上的頓挫。從第一句“花間一壺酒，獨酌無相親“，到下一句“舉杯邀明月，對影成三人”，這中間有一個很大的轉折，就是“獨酌”到“邀明月”這一心理過程和行為過程。在這個轉折中，詩人感情上有一個跳躍，節(jié)奏上有一個頓挫，讀起來就產生了延宕之美。

其實，往下看，每一聯都與上一聯有一個感情上的跳躍和節(jié)奏上的頓挫，甚至這種跳躍和頓挫也出現在每一聯的上下句中。這樣，人們在讀這首詩的時候，一方面感覺詩意順暢，另一方面又會感覺到詩句中蘊含的美妙的頓挫美。這一現象在李白詩歌的其他篇章中也可以容易地找到。如果從這一點出發(fā)，說李白詩歌也有頓挫美，大概是不錯的。

第三，情景交融的特色。前面說過李白是一個感情豐富而奔放的人，在他的詩歌中，情與景很好的交融在一起，表現出了強烈的詩意美感。《月下獨酌》可謂李白詩歌情景交融的典范。詩人開篇即道：“花間一壺酒，獨酌無相親?！边@奠定了孤獨傷感的基調，詩人此時此景是孤獨的。

然而，詩人“舉杯邀明月，對影成三人”,天上的明月竟成了詩人的酒友，這大概可以撫慰一下詩人孤獨的心靈;而下邊的“月既不解飲，影徒隨我身”，詩人又陷人沮喪。直到“暫伴月將影，行樂須及春”，詩人的心情才又得到稍微的回轉。隨著詩人飲酒的增多，以及酒力的漸漸發(fā)作，詩人的身體開始飄逸，詩人的眼睛開始朦朧，詩人的心靈也開始與自然融合，這時詩人已經是“手之舞之，足之蹈之”了。終于到了“我歌月徘徊，我舞影零亂”的境界，這是一個徹底的物我融合的境界，即王國維所說的“以物觀物，不知何者為我，何者為物”的境界。

此時，詩人心靈所關注的并非是“我”，而是外界的月。月已經融人詩人的生命里，“我歌”而是“月徘徊”，“我舞”竟是“影零亂”，這里本來運動的“我”與本來靜止的“月”融為一體，“我“與“影”也融為一體。在“我“與自然的相融中，情與景交融在了一起，營造了一個情景渾然交融的詩歌境界。這里不僅是情景交融，還是詩與畫的交融。這首詩中幾乎每一句都可以看作一幅生動的畫，特別是“舉杯邀明月，對影成三人”,簡直就是李白的一幅絕妙的畫像，李白的神韻盡在此中展現。

在李白詩歌中，像《月下獨酌》一樣做到情景交融和詩畫交融的很多，達到了一個相當高的境界，這是一般詩人很難達到的。就如《滄浪詩話》里所說：“詩之極致有一：日人神。詩而人神至矣!盡矣!蔑以加矣!惟李杜得之，他人得之蓋寡也。”

第四，從這首詩中可以看到李白詩歌想象的特色。邀月為友這一想象，可以說是前無古人的，給人的感覺極其新穎。與此相同，李白很多詩歌都體現出了豐富而奇特的想象力，展示了“謫仙人”特有的想象思維能力。

如在《蜀道難》和《夢游天姥吟留別》這些千載流傳的名篇中，無不顯示出詩人天才般的想象力，令后人難以望其項背。《月下獨酌》的遭，詞造句精美而具有濃厚的浪漫主義風味，這與李白的奇特想象力是分不開的。

還有，與之相關，“白發(fā)三千丈”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天“、“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”和“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”等很多詩句，語言夸張奇特，充分體現了李白的想象力。李白詩歌奇特的想象力和語言的特色就如李白的詩才一樣，與他獨特的人格特征密不可分，打上了“詩仙”式的濃重烙印。

從李白的這一首《月下獨酌》中，我們大致可以看到李白詩歌總體上的一些藝術特征。除此之外，李白詩歌的重要藝術特色還有很多，它為后人留下了寶貴的藝術資產和藝術經驗，也留給后人永遠說不盡也研究不完的詩歌藝術課題。