無(wú)論是藝術(shù)上還是學(xué)術(shù)上，董其昌都是偉大的。他的《畫(huà)禪室隨筆》以及所提出的“南北宗”論，是中國(guó)繪畫(huà)史上的分水嶺。而他的書(shū)法和繪畫(huà)風(fēng)格，則影響了明清數(shù)百年。但你無(wú)論如何也無(wú)法想象，一個(gè)在藝術(shù)上志趣高遠(yuǎn)、淡雅深邃的大師，但在現(xiàn)實(shí)生活中其人品頗有爭(zhēng)議。從分裂的董其昌身上，可以再次反證所謂的“人品書(shū)品”論并非絕對(duì)真理。

董其昌的書(shū)法成就

董其昌在當(dāng)時(shí)書(shū)法上有“邢張米董”之稱(chēng)，即把他與臨沂邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列;繪畫(huà)上有“南董北米”之說(shuō)。他與莫是龍、陳繼儒提倡“南北宗”之說(shuō)，即把“院體”山水畫(huà)與 “文人畫(huà)”人為地分為南北兩派。

董其昌一生創(chuàng)作的書(shū)畫(huà)作品不可勝數(shù)，臨仿古人的繪畫(huà)和詩(shī)帖是其中的一個(gè)重要部分。他在《畫(huà)禪室隨筆》中所說(shuō)的“讀萬(wàn)卷書(shū)”正是指一個(gè)人要想成為藝術(shù)家，必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)古人。他從17歲開(kāi)始學(xué)習(xí)書(shū)法時(shí)臨寫(xiě)顏真卿的《多寶塔》，22歲學(xué)習(xí)繪畫(huà)時(shí)師法黃公望，以后又遍學(xué)諸家，這種以古人為師的作法八十而不輟，伴其終生。他廣泛吸取對(duì)唐宋元諸家優(yōu)長(zhǎng)，抉精探微，使其書(shū)畫(huà)取得了超越古人的藝術(shù)成就。

董其昌強(qiáng)調(diào)以古人為師，但反對(duì)單純機(jī)械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時(shí)不倚傍他人，而是有選擇地取舍，融入自己的創(chuàng)意。他認(rèn)為如果離開(kāi)了自己的創(chuàng)意，古人的精神也難以表達(dá)，故應(yīng)以自己獨(dú)創(chuàng)的形式再現(xiàn)古人的“風(fēng)神”。憑借自己對(duì)古人書(shū)畫(huà)技法得失的深刻體會(huì)，他攝取眾家之法，按己意運(yùn)筆揮灑，融合變化，達(dá)到了自成家法的化境。

董其昌的山水畫(huà)大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見(jiàn);另一種則是青綠設(shè)色，時(shí)有出以沒(méi)骨，比較少見(jiàn)。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運(yùn)用上，有獨(dú)特的造詣。他的繪畫(huà)作品，經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫(huà)法，并在題識(shí)中加以標(biāo)榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風(fēng)格，其畫(huà)法特點(diǎn)，在師承古代名家的基礎(chǔ)上，以書(shū)法的筆墨修養(yǎng)，融會(huì)于繪畫(huà)的皴、擦、點(diǎn)畫(huà)之中，因而他所作山川樹(shù)石、煙云流潤(rùn)，柔中有骨力，轉(zhuǎn)折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。他的畫(huà)風(fēng)在當(dāng)時(shí)聲望顯著，成為“華亭派”的首領(lǐng)。

《論書(shū)并書(shū)杜甫詩(shī)》卷，明，董其昌書(shū)。董其昌的書(shū)法成就也很高，董的書(shū)法以行草書(shū)造詣最高，他對(duì)自己的楷書(shū)，特別是小楷也相當(dāng)自負(fù)。董其昌雖處于趙孟頫、文征明書(shū)法盛行的時(shí)代，但他的書(shū)法并沒(méi)有一味受這兩位書(shū)法大師的左右。

他的書(shū)法綜合了晉、唐、宋、元各家的書(shū)風(fēng)，自成一體，其書(shū)風(fēng)飄逸空靈，風(fēng)華自足。筆畫(huà)園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆;在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱(chēng)，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。書(shū)法至董其昌，可以說(shuō)是集古法之大成，“ 六體”和“八法”在他手下無(wú)所不精，在當(dāng)時(shí)已“名聞外國(guó)，尺素短札，流布人間，爭(zhēng)購(gòu)寶之。”(《明史·文苑傳》)。

一直到清代中期，康熙、乾隆都以董...